Pinturas que Hablan​

Lucha, fragilidad y cuidado​

Artur Català es un artista plástico cuya trayectoria está marcada por su vínculo con la naturaleza y por experiencias vitales que han definido su mirada y su manera de crear. Desde su infancia creció en un entorno natural que formaba parte de su día a día, un paisaje que se convirtió en su primer referente visual y emocional. A los 9 años, un incendio destruyó gran parte de ese entorno, dejando una huella profunda en su sensibilidad hacia la fragilidad de la naturaleza.

Su acercamiento a la pintura comenzó en la infancia y, más adelante, amplió su formación hacia la fotografía, estudiando Fotografía y Vídeo en el IES Caparrella de Lleida y posteriormente en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Durante estos años desarrolló una atención especial por la luz, el color, la composición, la narrativa visual… conocimientos que integrarían de manera natural en su trabajo pictórico y que siguen siendo un eje central de su expresión artística.

A lo largo de su trayectoria, la pintura se consolidó como un espacio de exploración personal y emocional. La experiencia de cuidar a un hijo con necesidades especiales reforzó su manera de mirar el mundo, aportando una dimensión de atención, delicadeza y resiliencia a cada obra. Artur ha experimentado con técnicas mixtas y composiciones gestuales, en las que la luz, el color, la materia y el movimiento dialogan para transmitir emoción, presencia y profundidad.

En su trabajo actual, Artur centra su obra en animales que emergen sobre fondos abstractos que sugieren espacios en transformación. La interacción entre las figuras y el entorno crea una sensación de tensión y vulnerabilidad, transmitiendo la fragilidad de la vida y la urgencia de proteger aquello que está en riesgo de desaparecer. Su obra funciona como una forma de denuncia y, al mismo tiempo, como un acto de resistencia frente a la decadencia de un mundo que se descompone.

Esta visión artística ha sido objeto del ensayo curatorial ‘Artur Català: Icono, Atmósfera y Superficie como tensión sostenida’ de Antonio Sánchez Castro (Director de 1819 Art Gallery), donde se analiza la potencia visual y la tensión de la serie Wildfade.

Pintura realizada a los 12 años

Dolomitas – Artur Català

Retrato de mi hijo – Artur Català

2025 – 2026 | 1819 Art Gallery (España)

Representación profesional y desarrollo de carrera a nivel nacional e internacional.


2025 – 2026 | Artsy.net (Global)

Presencia en mercado digital internacional. Obra disponible para coleccionistas.

2026 | FINALISTA – Golden Turtle International Festival (Rusia)

Certamen internacional de referencia en el arte de naturaleza.

La obra The Melting Treasure ha sido reconocida como una de las 12 mejores propuestas de simbolismo de naturaleza a nivel global. Este hito convierte a Artur Català en el único artista representante de España en la final de este prestigioso certamen. Seleccionada entre más de 1.000 obras, la pieza destaca por su profundidad conceptual y será expuesta en Moscú este otoño.


2026 | Selección Curatorial – Naturalist Gallery (Washington D.C., USA)

nvitación especial de cinco obras de la serie #Wildfade para la Statement Piece Exhibition, muestra dedicada al arte contemporáneo de gran formato y alto impacto visual.


2026 | Signs and Symbols (Canadá y USA)

Del 9 de mayo al 9 de julio de 2026

La obra Amur in Drift ha sido seleccionada para este proyecto internacional, con difusión global a través de Artsy y publicación en el catálogo oficial.


2026 | Extinction: Save the Planet (Canadá y USA)

Del 22 de abril al 22 de junio de 2026

Selección de la obra Vanishing Stature para esta muestra sobre biodiversidad. Incluida en la plataforma Artsy y en el catálogo de la exposición.


2026 | Catálogo colectivo Materia en tránsito

Selección comisariada por Antonio Sánchez. Proyecto sobre la transformación de la imagen y la materia.

La serie #Wildfade es destacada por su trabajo sobre la deconstrucción de la forma y la búsqueda de la luz interior en la vida salvaje.