Mi obra nace de la necesidad de dar forma a la fragilidad y de transformar la incertidumbre en imagen. Pinto para comprender, para sostener lo que es vulnerable y para generar un diálogo directo entre la pintura y quien la observa. A través del color, la luz y la materia, abordo la tensión entre resistencia y deterioro en un mundo en constante transformación.
FONDO
Los fondos son espacios abstractos que evocan entornos alterados y en proceso de degradación. No describen paisajes reconocibles, sino territorios transformados por la acción humana. La pintura fluye, se fragmenta y se superpone, sugiriendo inestabilidad, pérdida y la desaparición progresiva de los ecosistemas.
ANIMAL
Los animales que protagonizan mis obras pertenecen a especies en peligro de extinción o consideradas vulnerables. No aparecen como simples representaciones de la naturaleza, sino como presencias cargadas de fuerza y fragilidad. A través de ellos exploro la idea de resistencia, cuidado y valor, invitando a reflexionar sobre aquello que merece ser protegido.
PROCESO
El proceso comienza con la creación del fondo mediante técnicas fluidas de pouring, permitiendo que el movimiento genere textura y profundidad. Sobre estas capas añado salpicaduras que refuerzan la sensación de desgaste. Finalmente, el animal emerge con trazos precisos, dando especial protagonismo a la mirada como punto de conexión emocional.
“En lugar de optar por la pura estabilidad del icono o por la disolución en el gesto, Català hace convivir ambas condiciones y las convierte en estructura.”
Antonio Sánchez Castro, Director de 1819 Art Gallery.
“El centro no clausura, sostiene. La composición sugiere que el flujo cromático y la energía del gesto prosiguen mucho más allá del encuadre.”
Antonio Sánchez Castro, Director de 1819 Art Gallery.
“La pintura reivindica el poder de la figura como forma de condensación, a la vez que incorpora un entorno de energía y ruido propio de la sensibilidad contemporánea.”
Antonio Sánchez Castro, Director de 1819 Art Gallery.
“Hay un tiempo rápido, asociado al golpe cromático del icono, y un tiempo lento, asociado a la lectura de capas y transiciones que aparecen al acercarse.”
Antonio Sánchez Castro, Director de 1819 Art Gallery.
